| Expresión Artística / Taller de Arte Sacro |
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Dirigido a:
Personas mayores de 16 años que deseen, mediante la pintura, trabajar con un arte que les brinde paz y armonía. No es
necesario tener experiencia previa.
Objetivo general:
Descubrir, en un ambiente ameno, relajado y lúdico, la capacidad que tenemos todos de crear. Pintar jugando para
sumergirse en la vibración de los colores, las formas y las texturas. Brindar a los participantes una enseñanza
personalizada con el fin de satisfacer las necesidades expresivas pictóricas en un espacio adecuado para la
experimentación plástica.
Objetivo particular:
Mediante ejercicios contemplativos, experimentar con las posibilidades expresivas de los materiales: temple (huevo),
acuarela, acrílico, tinta china, pastel, lápices de colores.
Disfrutar un momento ameno en un ambiente de respeto y relajado, acompañado de música sagrada plena de armonía.
Focalizar nuestra energía creativa en una actividad pictórica que nos permita explorar imágenes que nos conecten con
nuestra propia sabiduría interior.
Experimentar la armonía psíquica-mental-espiritual que produce la experimentación plástica, como un medio de expansión
personal. Dejar fluir las emociones, romper con los bloqueos.
Estimular la sensibilidad e incrementar la imaginación, para ampliar la capacidad de pensar más creativamente, lo que con
seguridad se reflejará de manera positiva en otras áreas de la vida.
Desarrollar la capacidad de ver y modificar la forma de percibir los objetos y el mundo.
Observar los detalles que nos brinda la creación de la naturaleza misma para recrearla en el papel o el lienzo. La
oportunidad de disfrutar de una sesión dedicada a escuchar la voz interior vinculándola a la geometría sagrada y formas
poderosas, como el círculo, la espiral. La geometría sagrada nos revela la perfección de todo lo creado y nos pone en
contacto con los números sagrados: 3mas4 =7.
Personas mayores de 16 años que deseen, mediante la pintura, trabajar con un arte que les brinde paz y armonía. No es
necesario tener experiencia previa.
Objetivo general:
Descubrir, en un ambiente ameno, relajado y lúdico, la capacidad que tenemos todos de crear. Pintar jugando para
sumergirse en la vibración de los colores, las formas y las texturas. Brindar a los participantes una enseñanza
personalizada con el fin de satisfacer las necesidades expresivas pictóricas en un espacio adecuado para la
experimentación plástica.
Objetivo particular:
Mediante ejercicios contemplativos, experimentar con las posibilidades expresivas de los materiales: temple (huevo),
acuarela, acrílico, tinta china, pastel, lápices de colores.
Disfrutar un momento ameno en un ambiente de respeto y relajado, acompañado de música sagrada plena de armonía.
Focalizar nuestra energía creativa en una actividad pictórica que nos permita explorar imágenes que nos conecten con
nuestra propia sabiduría interior.
Experimentar la armonía psíquica-mental-espiritual que produce la experimentación plástica, como un medio de expansión
personal. Dejar fluir las emociones, romper con los bloqueos.
Estimular la sensibilidad e incrementar la imaginación, para ampliar la capacidad de pensar más creativamente, lo que con
seguridad se reflejará de manera positiva en otras áreas de la vida.
Desarrollar la capacidad de ver y modificar la forma de percibir los objetos y el mundo.
Observar los detalles que nos brinda la creación de la naturaleza misma para recrearla en el papel o el lienzo. La
oportunidad de disfrutar de una sesión dedicada a escuchar la voz interior vinculándola a la geometría sagrada y formas
poderosas, como el círculo, la espiral. La geometría sagrada nos revela la perfección de todo lo creado y nos pone en
contacto con los números sagrados: 3mas4 =7.
| Solicite información en los teléfonos (55) 11 65 34 34 ó (55) 19 91 44 07 o en el correo electrónico informacion@3mas4.com. |
Temario:
Duración: 4 meses Sesión: 3 horas Horario: sábados de 10:30 a 13:30 horas
Mediante práctica perseverante, disciplina y compromiso, el participante podrá despertar y desarrollar sus
potencialidades artísticas. Ampliar su sensibilidad.
Materiales básicos:
- Introducción a la geometría sagrada; el poder del círculo (mantras y yantras)
- El poder de los objetos sagrados.
- La naturaleza, reflejo de lo divino.
Duración: 4 meses Sesión: 3 horas Horario: sábados de 10:30 a 13:30 horas
Mediante práctica perseverante, disciplina y compromiso, el participante podrá despertar y desarrollar sus
potencialidades artísticas. Ampliar su sensibilidad.
Materiales básicos:
- Papel de acuarela (algodón) /cartulina / cartón / lienzo / manta de indio (formato pequeo a mediano)
- Gesso o imprimatura
- Lápices Tinta china
- Pigmentos
- Acrílico
- Acuarela
- Pastel de aceite
- Aguarrás
- Sellador 5x1 de Comex
- Pinceles para acuarela y acrílico
- Lápices de colores
- Regla, compás, escuadras.
Impartido por:
Gabriela Bribiesca Azuara
Realizó sus estudios profesionales de licenciatura, especialización y maestría en Artes Visuales, en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas “Academia de San Carlos”. Estudia grabado en el Taller Particular del
maestro uruguayo Anhelo Hernández. Efectúa cursos de actualización de papel hecho a mano con el
Maestro Teiji Ono, Tesoro viviente del Japón; y de grabado con el Maestro Gus Mazzocca de la Universidad
de Connecticut, USA.
Ha sido catedrática de las más prestigiosas Universidades de la Ciudad de México, como la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, Academia San Carlos, de la Universidad Nacional Autónoma de México, la
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, y la Universidad Anahuac del Norte y del Sur.
Actualmente es maestra de dibujo y pintura en la Universidad Iberoamericana.
Ha participado en más de 50 exposiciones, entre las que destacan el Primer Encuentro de Gráfica en el
Foro de Arte y Cultura de Bellas Artes de Jalisco en Guadalajara; la exposición Maestros de Arte de
Universidades Mexicanas en el Museo de Arte Moderno de Setagaya, Tokio, Japón (1991); The First
International Print Bienal en Masastrich, Holanda y los Paises Bajos (1993); La 8ava Bienal Internacional
de Miniestampa-Pantswowa en Lodz, Polonia (1993); la 1ª Bienal Nacional de Arte en Cerámica en el
Planetario Alfa en Nuevo León, Monterrey (1996); The Three Contemporary Mexican Printmakers en
Ashburton, Inglaterra (1998); y La exposición Two Mexican Women en Bristol, Inglaterra.
En 1987 recibe el Premio Salzburgo, otorgado por Austria en la II Trienal Mundial de Cerámica Pequeña,
en Zagreb, Yugoslavia. La obra premiada recorre varias ciudades de Yugoslavia así como Brno,
Checoslovaquia. Salzburgo, Austria. Mainz, Alemania. Cracovia, Polonia. En 1988 la obra premiada se
expone en el Congreso Internacional Académico de Cerámica en el Centro de Cerámica en Sydney,
Australia.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas entre las que destaca la colección permanente de
obra artística en cerámica del Instituto Statale D´Arte F.A. Grue Castelli per la Cerámica en Teramo, Italia.
Gabriela Bribiesca Azuara
Realizó sus estudios profesionales de licenciatura, especialización y maestría en Artes Visuales, en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas “Academia de San Carlos”. Estudia grabado en el Taller Particular del
maestro uruguayo Anhelo Hernández. Efectúa cursos de actualización de papel hecho a mano con el
Maestro Teiji Ono, Tesoro viviente del Japón; y de grabado con el Maestro Gus Mazzocca de la Universidad
de Connecticut, USA.
Ha sido catedrática de las más prestigiosas Universidades de la Ciudad de México, como la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, Academia San Carlos, de la Universidad Nacional Autónoma de México, la
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, y la Universidad Anahuac del Norte y del Sur.
Actualmente es maestra de dibujo y pintura en la Universidad Iberoamericana.
Ha participado en más de 50 exposiciones, entre las que destacan el Primer Encuentro de Gráfica en el
Foro de Arte y Cultura de Bellas Artes de Jalisco en Guadalajara; la exposición Maestros de Arte de
Universidades Mexicanas en el Museo de Arte Moderno de Setagaya, Tokio, Japón (1991); The First
International Print Bienal en Masastrich, Holanda y los Paises Bajos (1993); La 8ava Bienal Internacional
de Miniestampa-Pantswowa en Lodz, Polonia (1993); la 1ª Bienal Nacional de Arte en Cerámica en el
Planetario Alfa en Nuevo León, Monterrey (1996); The Three Contemporary Mexican Printmakers en
Ashburton, Inglaterra (1998); y La exposición Two Mexican Women en Bristol, Inglaterra.
En 1987 recibe el Premio Salzburgo, otorgado por Austria en la II Trienal Mundial de Cerámica Pequeña,
en Zagreb, Yugoslavia. La obra premiada recorre varias ciudades de Yugoslavia así como Brno,
Checoslovaquia. Salzburgo, Austria. Mainz, Alemania. Cracovia, Polonia. En 1988 la obra premiada se
expone en el Congreso Internacional Académico de Cerámica en el Centro de Cerámica en Sydney,
Australia.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas entre las que destaca la colección permanente de
obra artística en cerámica del Instituto Statale D´Arte F.A. Grue Castelli per la Cerámica en Teramo, Italia.
| Módulo I |
La necesidad de crear obras de arte sólo puede fluir de nuestro interior y nutrirse de nuestra imaginación.
Pintar es un camino hacia el autoconocimiento, un medio de comunicación, una forma de exploración
personal tan necesaria como el juego, en donde lo importante es el proceso del trabajo mismo. Pintar de
esta manera nos permite vivir en el aquí y en el ahora. Pintar puede despertar y ampliar la creatividad,
nos pone en contacto con nuestro propio lenguaje simbólico y nos une a un mundo pleno de símbolos. Al
reconocerlos, podemos profundizar en el misterio de lo sagrado, en todas y cada una de las culturas del
mundo.
Cuando uno crea en sintonía armónica con las fuerzas de la creación (micro-marcrocosmos), la persona
puede llegar a comprender su naturaleza divina.
Gracias a la concentración, al observar, trazar, pintar y recrear ciertos diseños (que en realidad son
patrones infinitos), la mente se vacía, entra en un espacio profundamente meditativo en donde, por
momentos, llegamos a conectarnos con la intacta mente superior y, a cambio, recibimos infinidad de
regalos, entre ellos el de la sanación misma.
Pintar es un camino hacia el autoconocimiento, un medio de comunicación, una forma de exploración
personal tan necesaria como el juego, en donde lo importante es el proceso del trabajo mismo. Pintar de
esta manera nos permite vivir en el aquí y en el ahora. Pintar puede despertar y ampliar la creatividad,
nos pone en contacto con nuestro propio lenguaje simbólico y nos une a un mundo pleno de símbolos. Al
reconocerlos, podemos profundizar en el misterio de lo sagrado, en todas y cada una de las culturas del
mundo.
Cuando uno crea en sintonía armónica con las fuerzas de la creación (micro-marcrocosmos), la persona
puede llegar a comprender su naturaleza divina.
Gracias a la concentración, al observar, trazar, pintar y recrear ciertos diseños (que en realidad son
patrones infinitos), la mente se vacía, entra en un espacio profundamente meditativo en donde, por
momentos, llegamos a conectarnos con la intacta mente superior y, a cambio, recibimos infinidad de
regalos, entre ellos el de la sanación misma.